Arquivo para categoria: Arquitetura

Normalmente, quando há um lugar abandonado pela cidade o pensamento comum é apenas desviar dali, como se houvesse um apagamento da área. Até o dia em que o lugar é comprado, e o que ainda resta ali é derrubado e, em algum tempo, algo totalmente novo surge no lugar.

Até aí, nenhum problema. Mas, às vezes, perde-se uma rica oportunidade de resignificar o lugar e criar um espaço mais humano, que inspire o convívio social e dê espaço para iniciativas que tornem as cidades mais humanas.

No início deste século, um novo parque inaugurado em Nova York surpreendeu não só os especialistas em arquitetura e paisagismo no mundo todo, mas também todas as pessoas que para lá viajam e vivenciam a cidade.

Construída em 1930, a ferrovia, que antes era o destino das mercadorias trazidas ao distrito industrial de Manhattan, entrou em declínio. Com o encerramento das atividades na linha, após a década de 1980, cogitou-se a sua destruição, mas os moradores da região decidiram se unir para recuperá-la e transformá-la em algo muito mais valioso.

O High Line é peculiar: um parque linear de 2,4 km em Nova York inaugurado em 2009 sobre esta antiga estrutura ferroviária elevada, e que muito tem a nos ensinar em abordagem de projeto de arquitetura paisagística.

Cortando três bairros da cidade, toda a área ao seu redor passa por um intensivo desenvolvimento imobiliário. Durante o percurso a pé, que pode durar até duas horas, passamos por edifícios novos e antigos, alguns até mesmo com as janelas abertas para o parque.

Neste artigo, vou compartilhar com vocês as minhas percepções sobre esse projeto que trouxe tantas mudanças para a cidade.

A mobilização da sociedade civil faz a diferença na criação de espaços urbanos de qualidade

Em 1989 uma estrutura similar ao High Line, localizado a leste, junto ao rio East, havia sido demolida e havia toda uma pressão do mercado imobiliário para que o High Line fosse o próximo, já que era entendido que sua permanência desvalorizava os terrenos.

Foram nessas discussões públicas sobre a intervenção urbana no bairro de Chelsea que dois moradores, Joshua David e Robert Hammond, se encontraram e decidiram formar a associação Amigos do High Line, inicialmente com a proposta de preservação da estrutura, como preservação da história do bairro.

Contudo, o argumento da preservação por ele mesmo era muito fraco para sustentar a ideia, eles então encomendaram um estudo de viabilidade financeira junto a uma consultoria de desenvolvimento econômico e urbano para provar que o retorno com impostos gerados pela preservação poderia ser muito maior do que com a demolição.

A grande sacada para convencer a opinião pública, no entanto, foi uma campanha promovida pela associação com grandes outdoors mostrando fotos do High Line, tiradas pelo fotógrafo Joel Sternfeld e posicionados estrategicamente sobre as ruas do bairro.

Todas essas ações e a constante pressão nos órgãos públicos resultaram em investimento para, em primeiro lugar, elaborar um concurso público de ideias para a contratação do futuro projeto.

A arquitetura paisagística é uma ferramenta poderosa para a requalificação de espaços públicos

Mundo afora é nítido o entendimento que as ferramentas oferecidas pela Arquitetura Paisagística são a chave para a criação e renovação de espaços livres de qualidade, pois são objetos da profissão, o estudo e o estabelecimento de relações adequadas e pertinentes entre as pessoas e seu entorno imediato.

O projeto ganhador do concurso, de autoria do consórcio formado pelos escritórios James Corner Fields Operation e Diller Scofidio + Renfro, com suas elaboradas pranchas cheias de inspiração, despertou grande interesse no público e potencializou a arrecadação de fundos para a elaboração da obra.

Segundo James Corner, um dos autores do projeto, “com o High Line, procuramos retratar situações do cotidiano, chamando a atenção para os prédios abandonados, velhas escadas de incêndio, táxis nas ruas, grama e flores nascendo no piso – coisas do cotidiano que são facilmente esquecidas.”

Na arquitetura paisagística esse direcionamento do olhar das pessoas é algo estudado e possui metodologia para ser estabelecido, seja pela direção proposta dos caminhos, pela disposição dos arbustos, posicionamento da iluminação, etc.

O High Line proporcionou lançar luzes para todos esses elementos urbanos de uma forma única, despertando interesses e fomentando novas mobilizações da sociedade em prol da melhoria do espaço da cidade.

A renovação do uso do espaço pode tranquilamente conviver com a preservação da história

Muitos foram os desafios técnicos e de regulamentação a serem superados para a implementação do parque. Um dos exemplos citados pelos autores foi que, por estar situada a 9 m do chão e passar por cima das ruas, a estrutura era classificada pelas autoridades como ponte, e que precisaria, pela lei local, possuir guarda-corpos de 2,4 m, o que criaria um volume desproporcional e que competiria com a estrutura histórica.

Foi então proposta uma complementação do antigo gradil existente, na forma de uma barra paralela ao chão, na altura de 1m, que já garante uma proteção adequada, um singelo guarda-corpo, como se tem nas varandas dos prédios.

Hoje, observando a estrutura, a história está preservada no desenho clássico do antigo gradil e a barra superior, também pintada de preto, abriga ainda luminárias embutidas para a iluminação e segurança do espaço para uso noturno.

O lazer esportivo não é uma atividade obrigatória nos espaços de lazer bem sucedidos

Um dos argumentos contra a construção do High Line foi a duplicidade de usos que poderia ocorrer com o Parque Linear ao longo do Rio Hudson.

Seja pela largura incompatível da estrutura histórica, seja pela diferente sensação de estar a 9 m de altura do chão, o time de arquitetos desde o início chamou a atenção pelo silêncio que lá se vivencia, isso logo nas primeiras visitas ao local.

E junto a ele, uma sensação de hiper-realidade, onde os mínimos detalhes são percebidos, seja uma rachadura no chão, uma flor desabrochada, um ninho de passarinho sob um trilho solto. Assim, um dos primeiros (e mais polêmicos) conceitos que propuseram foi de preservar essas características, evitando pista de cooper, ciclovia e quaisquer usos esportivos, “keep it slow”, como diziam os autores.

Ao contrário, foram propostas espreguiçadeiras, bancos, lugares seguros para estar com crianças e inúmeros espaços para convivência relaxada e encontros, espaços hoje tidos como indispensáveis e qu são as grandes vedetes do parque.

O imprescindível papel de coordenação do arquiteto paisagista junto ao time de especialistas de projeto e construção do espaço verde

A arquiteta Elisabeth Diller conta que quando foi convidada por James Corner para trabalharem juntos no High Line, ela considerou que somente o conhecimento de arquitetura não era suficiente para abordar suficientemente bem o problema de intervenção em uma relíquia histórica para a implantação de um parque suspenso.

Foi um trabalho concebido e coordenado a várias mãos pelas duas empresas, onde o conhecimento específico de cada uma em sua área contribuía para soluções engenhosas dos problemas que surgiam. Não raro em trabalhos de mesmo porte no Brasil, o arquiteto paisagista acaba tendo uma atuação muito discreta e complementar, originando lapsos de conhecimento que resultam em desenhos aquém do potencial.

Quando há uma predominância de espaço livre em detrimento a edifícios, é imprescindível o papel coordenador do paisagismo, guiando desde soluções conceituais de layout junto aos clientes, com também em questões técnicas de terraplanagem, drenagem e demais infraestruturas que devem atender às necessidades dos espaços livres.

A forma segue a sensação (não a função)
A célebre frase proferida pelo arquiteto proto-moderno Louis Sullivan, cuja influência na arquitetura moderna foi considerável, precisa ser repensada quando falamos de espaços livres. O grande sucesso do High Line se deu, em grande parte, devido à deliberada estratégia de preservação das sensações que o espaço já oferecia.

Oferecer espaços de descanso, de contemplação do entorno e colocá-los em evidência através de um elaborado desenho, foi uma estratégia muito acertada e reforçou o “genius loci”, ou seja, o espírito do lugar, conceito central na arquitetura paisagística. Porque, então, não fazer uso mais frequente do estudo desse conceito para a criação de novos espaços urbanos?

Um parque urbano pode ver a peça central para uma política de desenvolvimento local
O High Line foi uma peça fundamental na infraestrutura urbana de Nova York no passado. A estrutura cruzava Manhattan verticalmente com transporte ferroviário, como um símbolo da industrialização. Com a desativação e abandono, seus arredores sofreram com a decadência urbana e desvalorização imobiliária.

O projeto de paisagismo utilizou a própria natureza, que involuntariamente tomou a estrutura abandonada, como inspiração, e a transformou em um instrumento de lazer pós-industrial, sem destruí-lo.

Com a conclusão do projeto urbanístico e de paisagismo da área, muitos projetos de arquitetura começaram a aparecer principalmente nos últimos cinco anos. Projetos arquitetônicos admiráveis, com altos investimentos, foram erguidos às margens do High Line.

O parque suspenso é frequentado tanto por locais quanto por turistas e seu sucesso resultou no desenvolvimento econômico desta parte de Manhattan, além de um boom imobiliário do entorno. Contradizendo o receio inicial dos moradores que não eram a favor da implantação do parque.

E você, já conhecia a história por trás do High Line? Conta pra mim o que achou disso tudo!

Você decidiu fazer algumas reformas na sua casa, ou começar o projeto de uma nova moradia do zero? Uma das primeiras coisas que precisa decidir é se vai contratar um arquiteto para ajudar a conquistar o seu lar ideal.

Você pode achar que a contratação de um profissional de arquitetura não é necessária, até descobrir que existem vários fatores a serem levados em consideração, como legislação e códigos do plano diretor da sua cidade, taxas, burocracias, cálculos e muito planejamento. É nesta hora que você repensa.

Se você ainda tem dúvidas em relação ao serviço e sobre quais são as responsabilidades da profissão, continue a leitura deste artigo! Conversamos com o arquiteto Gustavo Garrido, que deu algumas dicas essenciais para ajuda-lo a trabalhar com um profissional desse tipo. Confira!

O que faz o arquiteto?

Esses profissionais auxiliam na escolha das melhores soluções para as necessidades do cliente. Com formação multidisciplinar, possuem conhecimentos e habilidades técnicas para elaborar projetos de arquitetura, paisagismo, urbanismo, interiores e restauro.

Além de todas essas qualificações, o arquiteto também oferece uma gama de outros serviços. Eles vão desde a elaboração inicial de um layout, até acompanhamento e gerenciamento de obras.

“O apoio do arquiteto na obra é fundamental durante toda a concepção e execução, pois nós é que temos uma visão do todo. Se você deixa para o mestre de obras ou para quem está tocando a obra tomar decisões, com certeza serão decisões que não vão levar em consideração todo o histórico que foi traçado com o cliente”, explica Garrido.

Vale ressaltar que os empreiteiros, mestres de obras e pedreiros não projetam, mas constroem sob a supervisão de arquitetos ou engenheiros.

De acordo com o conselho de Arquitetura e Urbanismo do Brasil (CAU), as atividades e atribuições do arquiteto e urbanista consistem em:

– Supervisionar, coordenar, fazer a gestão e orientação técnica de uma obra;

– Coletar  dados, estudar alternativas, realizar o planejamento e especificações;

– Elaborar estudo de viabilidade técnica e ambiental para a intervenção no terreno;

– Prestar assistência técnica, assessoria e consultoria;

– Realizar vistoria, perícia, avaliação, monitoramento, laudo, parecer técnico, auditoria e arbitragem;

– Desempenhar o cargo e função técnica em empresas, instituições privadas e públicas;

– Conduzir treinamento, ensino, pesquisa e extensão universitária;

– Solicitar, estudar e equalizar  orçamentos;

– Proceder com a  produção e divulgação técnica especializada;

Quais são as etapas do trabalho realizado pelo arquiteto?

Apesar da complexidade de cada obra  exigir mais ou menos etapas para a elaboração de um projeto arquitetônico,  há uma linha de raciocínio lógico que orienta todos aqueles que buscam a excelência e a riqueza em detalhes, trazendo elementos que devem, essencialmente, ser considerados.

O planejamento é fundamental para orientar e gerenciar a execução do projeto. É onde serão previamente analisadas diversas questões envolvidas no empreendimento que, sem um planejamento, poderiam gerar transtornos ao chegar a execução e perceber, somente ali, que havia algum impeditivo ou barreira.

É no planejamento que são previstas questões de viabilidade legal da construção em determinado local, são feitas as visitas e medidas no espaço e diversos outros fatores, principalmente, legais e burocráticos que vão orientar e embasar todo o projeto dali para frente.

1. Entendendo as necessidades

A primeira fase constitui em entender todas as necessidades e expectativas do cliente com o imóvel que será construído ou reformado, bem como do espaço hábil e viabilidade legal para a construção.

“Tem todo um tempo de conversa com o cliente, análise do espaço e pesquisa de tendências envolvido para a elaboração do que será proposto no projeto”, explica.

Para isso, são realizadas visitas ao local voltadas à realização de estudos prévios e análises minuciosas, além de entrevistas com pessoas que vão usufruir da obra ou aquelas que estão envolvidas com o ambiente, caso seja um escritório, por exemplo, onde pessoas vão trabalhar. Este é um passo importante para executar um planejamento adequado às necessidades do cliente.

2. Levantamento

Durante as visitas ao local da obra, questões relacionadas a medições, níveis, condições topográficas e ambientais e orientação solar devem ser analisados e registrados. Nesta etapa, os arquitetos podem prever e até se antecipar a determinados ajustes, decorrentes dessas análises de campo antes de dar prosseguimento ao projeto.

“Normalmente realizamos visitas em equipes para colher essas informações e também tirar fotos e medidas do local. Todos esses dados serão utilizados para a concepção do estudo preliminar, que envolve os desenhos de criação de como será a caracterização futura daquele espaço”, detalha o arquiteto.

3. Estudo de viabilidade

Há três documentos completos que são essenciais durante um planejamento e projeto de arquitetura, que são o Plano Diretor da cidade, sua Lei de uso e Ocupação do Solo  e o Código de Obras.

O primeiro define algumas políticas de desenvolvimento do município, estabelecendo algumas diretrizes de forma macro, tais como diretrizes de expansão urbana, áreas de proteção de rios mananciais, por exemplo. O segundo estabelece os parâmetros para  construções  e seus usos– como altura máxima de construções na região, taxa de ocupação, zoneamento, etc. – para orientar tanto o poder público, quanto à inciativa privada à forma de construção em espaços urbanos e rurais.

Já o Código de Obras é um documento que determina um conjunto de procedimentos administrativos para qualquer tipo de construção no município – como aprovar um projeto, quando se pode iniciar uma obra, como recorrer em caso de paralisação e como comunicar o término de uma obra. O objetivo é garantir o direito de se construir em harmonia com o bem-estar e segurança das pessoas.

“Precisamos realizar cálculos de área construída, de ocupação e uma série de indicações com notas técnicas. Tudo isso precisa ser documentado e aprovado nos órgãos competentes, mediante a apresentação de documentos do proprietário, do profissional e do terreno, além do pagamento de taxas. É uma etapa extremamente burocrática, que exige tempo e conhecimento técnico, além, é claro, de soluções criativas”, explica Gustavo.

4. Estudo preliminar

Com todas as definições em mente, é hora de iniciar os primeiros esboços do que vai ser o imóvel ou de como ficará a reforma. Para isso, diversos recursos podem ser utilizados, desde o desenho a mão livre, até a elaboração de maquetes físicas ou eletrônicas para passar a ideia de realismo ao cliente.

“No início, a gente faz um layout, por exemplo, de como será a caracterização futura daquele espaço. Então, apresentamos algumas imagens de como a gente imagina cada ambiente, usando referências com base nos anseios do cliente”, afirma. Este croqui deve ser aprovado por todos os envolvidos para que possa dar continuidade, então à elaboração dos projetos que de fato irão para a obra.

1. Licenciamento

Trata-se de providenciar o projeto com a representação gráfica em formato específico e com as documentações exigidas pela prefeitura para a análise. É necessário um acompanhamento junto aos órgãos municipais no sentido de responder a eventuais questionamentos (os chamados “comunique-ses”), revisando o projeto no que for apontado e acrescentando documentação adicional que for solicitada. Em determinados casos, a aprovação se estende também a órgãos de preservação histórica, órgãos de proteção ambiental, muitas vezes exigindo a contratação de consultores específicos pelo proprietário, para cada especialidade.

5. Projeto executivo

Nesta etapa final, são definidos todos os materiais e serviços que serão necessários, indicando itens a serem demolidos, construídos, medidas, acabamentos, bem como a solicitação de orçamento com fornecedores de forma a se chegar ao custo total da obra. Após essa etapa é dada a largada à obra, em termos de documentações necessárias para sua liberação.

“O arquiteto vai fornecer, como se fosse, a receita do bolo: vai especificar qual piso será usado e onde, prever o posicionamento de bancadas, determinar as medidas e alturas exatas, bem como instalações hidráulicas e elétricas”, conta Gustavo.

Caso haja divergências nas especificações do que os profissionais envolvidos na construção precisam fazer, pode haver necessidade de refazer determinadas instalações, o que acarreta em maior custo e atraso na entrega final.

“É imprescindível fazermos todo esse acompanhamento, porque sempre acontecem imprevistos. Quem está na obra vê parte do processo, mas o arquiteto enxerga como um todo, então conseguimos prever situações e propor soluções. Numa reforma, por exemplo, se ao demolirmos descobrimos vigas e pilares em locais não imaginados, é preciso colocar no projeto e analisar se atrapalhará a passagem, ou dificultará um layout anteriormente aprovado e propor soluções.  Por isso precisamos estar atentos ao processo todo, do início ao fim, para que a obra tenha orientação e seja executada com sucesso ”, acrescenta.

Lidando com imprevistos

Auxiliar o cliente a ter seu projeto executado corretamente e da maneira como foi previsto é uma das principais obrigações do arquiteto à frente da obra. Esse acompanhamento é fundamental para apontar qualquer divergência do projeto original, corrigindo o problema a tempo e sem maiores prejuízos.

Gustavo explica que uma obra é realizada em diversas etapas, com equipes de trabalho e tempos diferentes. “Quem esta executando a alvenaria, por exemplo, não sabe necessariamente como vai ser a bancada. É por isso que a gente fornece as medidas já descontando os recuos necessários, de forma que as coisas se encaixem em cada etapa, dando o efeito esperado”.

Por isso o acompanhamento com o projeto e visitas técnicas são tão importantes durante a execução do projeto.

“Às vezes acontecem imprevistos. Tem casos em áreas livres, por exemplo, onde você vai escavar a piscina e tinha uma árvore próxima, mas você só conseguiu ver que a raiz daquela árvore estava chegando ao espaço depois de escavar, aí tem que modificar a posição da piscina”, conta. “Ao modificar a posição da piscina, precisa modificar o projeto de arquitetura conversando com o projeto de estrutura. A gente consegue produzir desenhos e modificações que são pertinentes e respeitam toda a história que foi criada desde o começo. Evitando algo que fique totalmente descaracterizado ou sem conexão com o que foi proposto inicialmente”, conclui.

Outras contribuições do arquiteto

Além de cuidar dessas etapas, o arquiteto também realiza o planejamento da compra de produtos e de insumos para a obra. É nesse momento que ele define quais peças e materiais vão revestir as paredes, divisórias, muros, fachadas, pisos, forros e até mesmo partes do mobiliário presente na construção.

“Nós gostamos de elaborar mock ups, que são pequenos exemplos de parte da construção, onde pegamos pisos diferentes e aplicamos em uma pequena área do local para o cliente ver e aprovar. Da mesma forma com as tintas que serão usadas. Por mais que a gente especifique o código da tinta, ela aplicada naquela parede, naquele espaço, com aquela luz natural ou artificial que bateu,ás vezes  traz uma sensação que não corresponde ao desejado. Dessa forma, conseguimos tomar decisões mais assertivas para manter a harmonia entre todos os elementos da obra”, destaca Gustavo.

A contribuição do profissional não se limita a escolher um produto que é apenas tendência no mercado. A principal preocupação na verdade é adequar o revestimento às exigências de ambientes externos e internos, ao orçamento disponível e, principalmente, ao gosto do cliente. Por ter conhecimento, o arquiteto é capaz de atender a todos esses objetivos sem precisar abrir mão da funcionalidade, qualidade e da estética.

“O acompanhamento precisa ser feito em cada detalhe, com cada fornecedor para que tenha as soluções exatas. Nós auxiliamos a selecionar os fornecedores que têm disponível os materiais ou produtos que vão dar o efeito que a gente pretende. Por isso é importante ressaltar as especificações do arquiteto, porque elas interferem não só no visual, mas também no desempenho, segundo as exigências de uso em cada situação ou ambiente”.

O arquiteto cita como exemplo típico a escolha do piso: “tem pessoas que acham que pode aplicar o mesmo piso na casa inteira. Na área do banheiro, principalmente no box, deve-se aplicar um revestimento anti-derrapante e, se essa especificação não for seguida, há risco da pessoa cair e, até mesmo, quebrar uma perna”.

O arquiteto também pode contribuir com um projeto de iluminação, levando em consideração cada ambiente e o seu uso, com base nos critérios necessários para que as pessoas que utilizarão aquele ambiente tenham uma boa qualidade de vida. “Há uma iluminação recomendada para cada tipo de ambiente e cada tipo de iluminação ajuda a desempenhar uma tarefa no dia-a-dia com melhor qualidade”, explica Gustavo.

Existem parâmetros e normas técnicas para estabelecer os níveis saudáveis de iluminação para cada atividade. “Você não pode, por exemplo, usar no local de estudo uma luz branca centralizada no meio do ambiente. A pessoa, principalmente se estuda à noite, vai começara a desenvolver problemas de visão por conta da falta de qualidade de iluminação”, ressalta.

Contratar um arquiteto é caro?

Caro ou barato, é relativo, pois é impossível precisar um valor único. Porém, o CAU  dispõem de tabelas para consulta com preços de honorários mínimos, de acordo com o estado em que atuam.

Para Gustavo Garrido, há um grande desconhecimento sobre o que é o trabalho do arquiteto. “Acho que isso, muitas vezes, causa uma sensação na pessoa de não saber se está pagando o correto ou não por determinado trabalho”, pontua. Assim como qualquer prestação de serviço, os valores são calculados com base na hora de trabalho das pessoas envolvidas, além de demais custos fixos. “Tem todo um custo de back office, que faz o escritório funcionar: a secretária, o aluguel da sala, a energia, seguros que o arquiteto precisa ter, tudo isso, somado aos impostos e, obviamente o lucro, é o que compõem o valor cobrado”, detalha.

A pessoa que trabalha no projeto é um profissional graduado em arquitetura, ou seja, tem curso superior e preparo para desenvolver projetos. “No fim das contas, a gente pode até ter um indicador de reais por metro quadrado como um indicador de mercado, mas o verdadeiro custo é hora/homem, ou quanto tempo cada profissional ocupa para fazer determinado projeto”.

Na hora de pensar em uma obra, é comum que certos custos como o projeto arquitetônico, não esteja contemplado, mas esse é um fator importante e que deve constar no orçamento. O valor de um projeto costuma variar entre 5 e 15% do custo total de uma obra, variando conforme o tamanho. É um percentual muito baixo, já que a presença de um profissional de arquitetura garante maior segurança na sua obra, bem como redução de desperdícios e otimização de tempo.

Além disso, um projeto realizado por uma equipe de arquitetos como da ARCHSCAPE garante um resultado que vai atender exatamente às suas expectativas.

Entre em contato e conheça mais sobre nosso trabalho!

Influenciada pelas mudanças tecnológicas e da sociedade propostas pela Revolução Industrial, a arquitetura moderna assimilou esses conceitos e definiu um novo estilo de criação.

Nesse contexto, a palavra de ordem era utilizar novas e criativas propostas para criar, planejar e arquitetar obras por meio de ideias originais e de vanguarda e, também, por rejeitar o caráter tradicional dos movimentos anteriores.

Com certeza, alguns dos projetos que você mais gosta fazem parte da arquitetura moderna, afinal, ela trouxe características fundamentais que são utilizadas em grande parte das obras que vemos hoje.

Neste artigo, vamos explicar quais são as principais vertentes da Arquitetura Moderna e as suas principais características. Acompanhe!

Mas, afinal, o que é Arquitetura Moderna?

A Arquitetura Moderna é um marco na própria história da humanidade, já que ela rompe com todos os padrões estabelecidos até o momento e propõe um conceito inovador de relacionar o homem com o meio em que ele vive.

Esse mesmo modernismo que estava gerando burburinho entre artistas e designers, rapidamente se espalhou pelo mundo da arquitetura, atingindo em cheio arquitetos já saturados por estilos anteriores e sedentos por novas ideias.

O surgimento da indústria e as novas tecnologias proporcionaram aos arquitetos a utilização de novos materiais, especialmente o aço, o ferro, o vidro e o concreto armado. Diante de uma nova realidade social e com materiais totalmente novos, os arquitetos tiveram pela primeira vez a oportunidade de criar obras com liberdade de formas, estruturalmente mais leves, altas e fortes.

A arquitetura passa agora a ser funcional, fluida, orgânica e, acima de tudo, humana. Ficou curioso para conhecer um pouco mais sobre as vertentes do modernismo? Veja abaixo!

Arquitetura Expressionista

Esse estilo arquitetônico se desenvolveu em paralelo às artes visuais do expressionismo, durante o período pré, durante e pós Primeira Guerra Mundial. Neste contexto político, a comunidade artística estava disposta a fornecer respostas para uma sociedade em transformação, buscando assim novas soluções, especialmente na arquitetura.

As tendências desse período marcam uma busca maior por experimentação, quebras de paradigmas, distorção de elementos, cores e formas e uso de novos materiais como o vidro. Tudo com o intuito de oferecer novas possibilidades arquitetônicas e artísticas para uma sociedade em profunda transformação.

Entre as características da arquitetura expressionista estão a experimentação, a inovação formal e os volumes extremamente incomuns.

Apesar de tentar evitar os dogmas estéticos, é possível estabelecer alguns critérios em comum nas construções da arquitetura expressionista, entre eles estão:

• distorção de elementos, formas e cores para um efeito emocional;
• esforço para alcançar algo novo, original e visionário;
• tendência para o gótico;
• apropriações da arte e arquitetura mourisca, islâmica, egípcia, indiana, romana e grega;
• concepção da arquitetura como obra de arte;
• visão emocional e subjetiva do mundo;
• dissolução de normas clássicas de composição;
• exploração da plasticidade do concreto;
• monumentalidade;
• uso de tijolo, aço e vidro.

Templo de Lótus, em Nova Déli

Construtivismo

O construtivismo na arte foi o último e mais importante movimento de arte moderna russa do século XX. Ele iniciou em 1915, mas ganhou força, de fato, dois anos depois, com a Revolução Russa.

Apesar de influenciada por outras vanguardas europeias, como o cubismo e o futurismo, a arte construtivista teve ideias e narrativas totalmente inovadoras.

Foi um movimento que buscou romper com a preocupação artística tradicional em compor obras orientadas pela estética, substituindo essa ideia pela construção, combinando imagens industriais e composições geométricas. O construtivismo negava o papel decorativo da arte e enaltecia a modernidade e o uso de técnicas avançadas.

Muito mais focada no espaço do que na matéria, a arte construtivista era mais técnica do que criativa. Esse aspecto era tão valorizado que os pintores do movimento eram conhecidos como engenheiros. Já seus pincéis funcionam não só como instrumentos artísticos, mas como ferramentas sociais.

A estética da corrente apresentava uma linguagem abstrata e composições geométricas, trazendo cores e linhas que pareciam vibrar e dançar entre si, o movimento exaltava a narrativa analítica e valorizava o caráter funcional das obras.

Principais características do construtivismo:

• predomínio dos elementos geométricos;
• valorização da tridimensionalidade;
• forte presença de cores primárias;
• aversão à arte tradicional;
• enaltecimento do uso de materiais modernos e tecnológicos;
• prevalência dos temas sociais;
• valorização da funcionalidade;
• a criação de pinturas e esculturas conectadas com a arquitetura;
• propagação do novo e do dinamismo da vida moderna.

Movimento De STIJL

Liderado pelo pintor modernista Piet Mondrian e pelo arquiteto e também pintor Theo van Doesburg, o De Stijl foi um movimento que teve origem na Holanda, em 1917.

Essa corrente de vanguarda foi influenciada pela estética da arte cubista e se estendeu para a arquitetura, o design, o mobiliário, a moda, a literatura e a fotografia. Teve como base de seus ideais a valorização da pureza das formas, o uso de cores primárias e a inserção de figuras geométricas.

Sendo assim, buscou desenvolver uma linguagem totalmente abstrata e que se opunha à representação da arte figurativa, devido ao seu caráter tradicional.

No entanto, muito se engana quem pensa que as formas e linhas eram colocadas ao acaso. Isso porque o De Stijl de Mondrian funcionava com base em regras e na exploração de diversas possibilidades. Entre as principais características do De Stijl, podemos destacar:

• o purismo, a clareza e as formas simples;
• o domínio das cores primárias azul, vermelho e amarelo;
• o forte idealismo e o viés místico;
• a presença de figuras geométricas e traços;
• a prevalência do ângulo reto (que se tornou símbolo da corrente);
• a redução das formas para chegar aos seus elementos essenciais, como cubos e linhas;
• a saturação das cores;
• o racionalismo por trás da elaboração das obras;
• a valorização do equilíbrio.

Pavillon Le Corbusier, Suíça

O funcionalismo arquitetônico

A primeira metade do século XX conheceu uma das maiores revoluções na arquitetura e no urbanismo – o nascimento do Funcionalismo.

A Revolução Industrial abriu caminho à inovação, introduzindo nos edifícios fabris o ferro, o aço, o concreto e o vidro em larga escala e chamando a atenção para a necessidade de construir habitações operárias de qualidade.

A criação da escola Bauhaus fez com que se estudasse exaustivamente a relação entre a forma e a função na produção de diversos objetos e nos edifícios arquitetônicos. Da reflexão sobre a forma e a função nasceu a arquitetura moderna, sob o paradigma funcionalista.

O arquiteto francês Le Corbusier defendeu o Funcionalismo (ou Racionalismo) com base nos seguintes princípios:

• sentido prático dos espaços;
• volume simples da casa;
• eliminação dos elementos puramente decorativos;
• janelas rasgadas de grandes dimensões, graças ao uso de concreto armado;
• coberturas em terraço;
• colunas que parecem sustentarem o edifício;
• flexibilidade no uso dos espaços interiores.

Escola Bauhaus

Foi uma escola de artes fundada em 1919 pelo arquiteto Walter Gropius, em Weimer, Alemanha. Ela revolucionou o design moderno ao buscar formas e linhas simplificadas, definidas pela função do objeto.

Bauhaus é a junção de “bauen” (para construir, em alemão) e “haus” (casa). Lá, os alunos encontravam uma visão interdisciplinar pioneira, já que todas as artes eram apresentadas de maneira interligada.

A Bauhaus unificou disciplinas como arquitetura, escultura, pintura e desenho industrial. E não desprezava nem as artes consideradas “menores” na época, por sua ligação direta com trabalhos mais manuais, como cerâmica, tecelagem e marcenaria.

A escola introduziu ainda o uso de novos materiais pré-fabricados, a simplificação dos volumes, geometrização das formas e predomínio de linhas retas, em tudo que era produzido.

Especificamente na arquitetura, a Bauhaus ficou conhecida pelas paredes lisas e, geralmente, brancas, abolindo a decoração. Outra marca da escola foi a abolição das paredes internas (como nos lofts), somadas a amplas janelas e fachadas de vidro.

Nem os telhados resistiram às inovações da Bauhaus, que popularizou as coberturas planas, transformadas em terraços.

Entre as principais características da escola Bauhaus, destacam-se:

• a utilização de materiais como aço, vidro e madeira;
• a junção do artesanato e da arte;
• a arquitetura integrada ao urbanismo;
• a funcionalidade dos produtos;
• a influência do construtivismo.

Escola Bauhaus, na Alemanha

Arquitetura Minimalista

O minimalismo é um movimento que não abrange só a arquitetura, mas também a arte e o design, assim como não deixa de ser também um estilo de vida.

Valorizando o vazio dos espaços, a simplicidade e a limpeza estética, a arquitetura minimalista foi inspirada nos movimentos do cubismo de De Stijl e Bauhaus da década de 1920.

Foi em 1947 que a filosofia do estilo minimalista foi cunhada na célebre frase do arquiteto Ludwig Mies Van der Rohe: “menos é mais”. Essa expressão faz referência à aplicação de formas geométricas simples e à sofisticação de obras compostas de aço e vidro.

Além de ser influenciada por Bauhaus e De Stijl, a arquitetura minimalista também apresenta forte conexão com a arquitetura tradicional japonesa. Afinal, o conceito do design tradicional japonês se concentra na remoção do que é supérfluo, valorizando a essencialidade dos elementos.

No decorrer dos anos, o minimalismo tornou-se bastante popular tanto como estilo de vida como conceito de design. Com o objetivo de representar um design de alto padrão, a arquitetura minimalista se baseia na simplicidade dos elementos, valorizando esse conceito tanto na forma como no espaço e nas cores.

Entre as principais características do minimalismo na arquitetura, destacam-se:

• iluminação natural;
• simplicidade dos espaços;
• estruturas limpas;
• pouca ornamentação;
• formas geométricas simples;
• uso de materiais para dar personalidade e gerar interesse visual;
• o conceito de “menos é mais”.

Pavilhão Alemão, Alemanha

Arquitetura Brutalista

A Arquitetura Brutalista nasceu nos anos 1950, inspirada na Arquitetura Moderna e Minimalista, e esteve presente com força em alguns países até o fim dos anos 1970.

Ela nasceu após a 2ª Guerra Mundial, época em que os países Europeus precisavam se reerguer depois de tanta devastação. Nesse contexto, havia a necessidade de usar materiais mais baratos na construção de grandes obras, focando em sua funcionalidade ao invés da estética rebuscada.

O termo brutalismo vem do termo francês “béton brut”, que significa “concreto bruto”. Quem batizou e consolidou os ideais do estilo foi Le Corbusier, que o aplicou pela primeira vez na Unité d’Habitation da França, inaugurada em 1946.

As principais características do estilo são:

• a aparência inacabada das construções;
• o uso de materiais pesados, como o concreto, e de elementos como o tijolo, o aço e o vidro;
• o caráter funcional;
• a prevalência de linhas retas de formas geométricas e inusitadas, como pequenas janelas;
• o contraste estético com outros estilos considerados mais “bonitos”, como o neoclássico;
• a praticidade e a aversão aos detalhes e aos excessos;
• o uso de recursos resistentes e baratos;
• a presença de estruturas suspensas;
• a grandiosidade das construções.

Complexo Habitat 67, no Canadá

Movimento Metabolista

O metabolismo é um movimento de arquitetura moderna originado no Japão, na década de 1960. A grosso modo, o movimento defendia uma cidade toda estruturada por arranha-céus, conectados entre si por passarelas. Tudo estaria de alguma forma ligado em uma espécie de imensa e única obra.

Formalizado na década de 60, com a publicação do manifesto intitulado “Metabolismo 1960: As propostas para um novo urbanismo”, o metabolismo sintetiza um dos lemas da arquitetura japonesa até hoje.

O pensamento dominante entre os jovens arquitetos japoneses que impulsionaram o movimento era, de certa forma, reproduzir o processo metabólico aplicado aos edifícios, como se fossem seres vivos.

O objetivo era desafiar as velhas ideias europeias sobre o urbanismo estático, daí o nome Metabolismo, o que faz muito sentido para a população oriental.

Na rota de constantes desastres naturais e o histórico com guerras, os japoneses aprenderam a crescer sob constante espírito de reconstrução. Mas, como todo movimento visionário demais, muitas das ideias de seus fundadores, entre eles o arquiteto Kenzo Tange e Arata Isozaki, o designer gráfico Kiyoshi Awazu e o critico Noboru Kawazoe, não foram para frente.

Porém, a escola metabolista continua a exercer uma influência bastante significativa na arquitetura atual. A explicação para essa popularidade vem da forma como os japoneses sempre conseguiram aliar o eterno apreço pela novidade com as regras da tradição.

Além disso, enquanto o movimento deixou de existir como tal, muitos outros arquitetos adotaram alguns de seus princípios para desenvolver projetos, incluindo a vontade de criar edifícios mais sustentáveis.

Pavilhão Takara Beautilion, Osaka

A arquitetura moderna está em todos os lugares do mundo, refletindo a evolução das ideias em construções que buscam solucionar os problemas de habitação e crescimento urbano, além de trazer o olhar humano para a saúde, bem-estar e sustentabilidade.

Quer saber como esses conceitos da arquitetura moderna podem estar presentes no seu projeto? Entre em contato com a nossa equipe e conheça as soluções criativas da ARCHSCAPE!